BAN TỔ CHỨC / ORGANIZATION COMMITTEE / COMMITE D’ORGANISATION
BAN TỔ CHỨC / ORGANIZATION COMMITTEE / COMITE D’ORGANISATION
Trưởng Ban Tổ Chức – Executive Directors
Phi Thuyền Huỳnh- Phượng Ca NaUy
Cố Vấn – Advisors
Giáo sư Phương Oanh, Châu Nguyễn, Kim Uyên, Phương Bảo
Ngoại giao – Public Relations
Phi Thuyen
Điều khiển sân khấu – Stage Manager
Sindre
Trợ giúp sân khấu – Stage assistant
Minh Khai &. Đức Hóa
Thủ quỹ – Treasurer
Ngọc Phượng
Y tế và an ninh – Medical and security
Đức Hóa
Ẩm thực – Catering
Thanh Vy
Quay phim chụp ảnh – Photographer & Video
Phạm Hải & Thịnh
Các cơ quan truyền thông -Media
THI HẠNH music & travel – Thi Hạnh
SBTN-Thùy An Việt Na Uy Media
Hướng dẫn khách mời giữa sân bay và những phương tiện đi lại
Phi Thuyền
Trang web Đại Hội – Website of the festival
Jason Tiêu
Thiết kế áp phích quảng cáo – Posters/Logo
Lana Đặng Minh Hồng
Thành viên tham dự/Participants
Đoàn Tiếng Vọng Quê Hương
Phượng Ca NaUy- Norway
Phương Bảo music
Tre Viet Performing Arts Group (Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Tre Việt )
Musique Traditionnelle Vietnamien (Phượng Ca Dân Ca Quốc Nhạc Paris)
Vietnamese Traditional Music (Tri Âm Hòa Điệu)
Phượng Ca Montreal
Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Lạc Hồng
Câu Lạc Bộ Ca Huế
Mạnh thường quân -Bảo trợ – Sponsors
Ẩn danh
Mạnh thường quân
Chân thành cám ơn tất cả quý Giáo sư/Thầy Cô, các tham dự viên và những mạnh thường quân ẩn danh đã âm thầm giúp đỡ cho Đại hội trong những ngày đầu thành lập cho đến nay.
Sponsors
Sincere thanks to all Professors/Teachers, participants and anonymous donors who have silently supported the VI Vietnamese Traditional Music Festival from its early days until now.
Un sponsor fort
Remercions sincèrement tous les professeurs/enseignants, participants et sponsors anonymes qui ont silencieusement aidé le Congrès depuis les premiers jours de sa création jusqu’à aujourd’hui.
Phượng Ca Na Uy
Đoàn Văn Nghệ Dân Tộc Tre Việt
Phương Bảo Music Company
Tri Âm Hòa Điệu
Phương Ca Paris
Lac Hong Performance Arts Group
Giáo Sư Nguyễn Ngọc Dung
Giáo sư Ngọc Dung học đàn tranh từ năm lên bảy tuổi, là truyền nhân của giáo sư chuyên về nhạc miền Nam, Phạm Văn Nghi. Sau khi tốt nghiệp tại trường Quốc Gia Âm Nhạc và Kịch Nghệ Sài Gòn, cô được lưu lại làm giảng viên và dạy đàn từ năm 1967-1979. Năm 1963-1965, cô cùng các nghệ sĩ đàn tranh thời bấy giờ là nghệ sĩ Phạm Thúy Hoan, Phương Oanh, và Huỳnh Hạnh lập nên nhóm Hoa Sim, đây là một nhóm nhạc nữ đầu tiên phát động phong trào dân ca âm nhạc đến với giới trẻ, đến các tầng lớp sinh viên, học sinh tại Việt Nam. Năm 1969, giáo sư Ngọc Dung và Phương Oanh theo lời mời của chương trình Dân Vận Quốc Ngoại lưu diễn khắp Châu Âu. Sau khi định cư tại thành phố San Jose tiểu bang California, Hoa Kỳ, vào năm 1969, Giáo sư thành lập đoàn Tiếng Vọng Quê Hương chuyên về phổ biến nhạc cổ truyền miền Nam và được khán giả mộ điệu khắp nơi biết đến qua các chương trình Giổ Tổ Cải Lương và các chương trình gây quỹ giúp người nghèo hằng năm. Năm 2000, đoàn Tiếng Vọng Quê Hương chính thức trở thành một tổ chức phi vụ lợi. Bao nhiêu năm miệt mài với âm nhạc, Giáo sư Ngọc Dung đã đào tạo hàng trăm lớp nghệ sĩ, nhạc sĩ chuyên về nhạc cổ truyền miền Nam.
Giáo Sư Phương Bảo
Với gần 60 năm hoạt động nghệ thuật, Giáo sư Phương Bảo (Đỗ Thị Phương Bảo) đã đạt nhiều thành tựu trên nhiều lĩnh vực: giảng dạy, biểu diễn, sáng tác và nghiên cứu. Năm 1970 cô đạt 2 Huy Chương Vàng về biểu diễn cho 2 tác phẩm “Bình Minh Trên Rẻo Cao” (st Phương Bảo) và “Khúc Hát Ru” (st Xuân Khải). Năm 1980, cô đạt 2 Giải Nhất hạng mục sáng tác và biểu diễn cho tác phẩm “Biển”. Năm 1989: đạt giải Diễn tấu Xuất sắc với tác phẩm “Sang Xuân” tại Liên hoan Ca múa nhạc Toàn quốc và năm 1997 cô đạt giải Bông Sen Vàng. Giáo sư đã sáng tạo và cống hiến cho ngành Đàn tranh các kỹ thuật mới chưa từng có trước đó, đưa cây đàn tranh cổ lên vị trí độc tấu tại các sân khấu trong và ngoài nước từ thập niên 60 đến nay. Năm 1995 cô đón nhận “Bằng Độc Quyền Sáng Chế” với công trình “Cải Tiến Đàn Tranh” do Bộ Khoa học Công nghệ cấp cho cây đàn tranh mà cô đã dày công nghiên cứu và thiết kế. Năm 2008, cô sáng lập trung tâm âm nhạc Phương Bảo Music, chuyên đào tạo đàn tranh và các loại nhạc cụ với hơn 200 học viên, giảng viên. Các tiết mục biểu diễn của Giáo sư được khán giả ái mộ và hoan nghênh nhiệt liệt tại Việt Nam, Pháp, Ý, Đức, Thụy Sỹ, Thuỵ Điển, Na Uy, Đan Mạch, Albani, Hungary, Arghentina, Nhật, Mỹ, Triều Tiên v.v…
Giáo Sư Phương Oanh
Tốt nghiệp trường Quốc Gia Âm Nhạc và Kịch Nghệ Sài Gòn năm 1962, cô là giảng viên chính thức tại Nhạc Viện Quốc Gia Cao Đẳng Sài Gòn năm 1963-1975. Cô thành lập nhóm Phượng Ca Dân Ca Quốc Nhạc tại Việt Nam năm 1969 và tái lập trường Phượng Ca Dân Ca Quốc Nhạc tại Paris năm 1976. Đàn tranh được giảng dạy chính thức tại nhạc viện tỉnh Sevran, Antony và Villepint lần lượt vào các năm 1987, 2000 và 2010 và cũng được Bộ Giáo Dục Pháp công nhận là môn nhiệm ý của kỳ thi tú tài. Cô đã đào tạo nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như nghệ sĩ Kim Uyên (giải nhất đàn tranh toàn quốc năm 1984, người sáng lập Đại Hội Âm Nhạc Truyền Thống Việt Nam năm 2011) và các giảng viên đàn tranh tại Pháp như Ngọc Dung, Vân Anh, Jacqueline. Với những cống hiến cho nền âm nhạc dân tộc Việt Nam, cô được trao Huân Chương Vàng Viện Hàn Lâm Nghệ Thuật Á Châu năm 1988 và Huân Chương Công Trạng Hoa Kỳ năm 1994. Năm 1996, Cô nhận bằng giáo sư quốc gia Pháp về âm nhạc truyền thống Việt Nam và giảng dạy tại các nhạc viện tỉnh Antony, Sevran trong hơn 25 năm. Đồng thời, sau nhiều năm miệt mài khảo cứu, Cô đã nghiên cứu thành công cách chuyển hệ thống âm giai ngũ cung để đàn tranh có thể hoà chung với các nhạc cụ Tây phương và có thể áp dụng vào các bản nhạc có nhiều dấu thăng giảm.
Nghệ Sĩ Nguyễn Thị Thúy Vân
Nghệ sĩ Nguyễn Thị Thúy Vân tốt nghiệp Nhạc Viện Sài gòn 1988.
1989 Cô đã nhận được Huy chương Bạc Liên hoan nhạc cụ dân tộc toàn quốc.
Cô đã tham gia chương trình liên hoan âm nhạc dành cho người khuyết tật tại Taiwan và thường xuyên ủng hộ cho các chương trình Đại Hội Âm Nhạc Truyền Thống Việt Nam khắp nơi trên thế giới. Cô đã từng tham gia sinh hoạt và giảng dạy những đoàn thể và các nhóm như: Trường Văn Hóa Nghệ Thuật tỉnh Đồng Nai, Nhà Văn hóa thiếu nhi, Câu lạc bô Tao đàn, Nhóm Chim Quyên, Trung tâm văn hóa Quận 2, Liên đoàn lao động quận 3 , Mái Ấm Huynh Đệ Như Nghĩa , trường Nguyễn Đình Chiểu cho các em khuyết tật.
Artist Thuy Van graduated from Saigon Conservatory of Music in 1988. In 1989, she received the Silver Medal of the National Traditional Instrument Festival. She participated in the music festival in Taiwan and regularly supported the Vietnam Traditional Music Festival programs around the world. She has participated in activities and taught in organizations and groups such as:
Dong Nai Province School of Culture and Arts, Children’s Cultural House, Tao Dan Club, Chim Quyen Group, District 2 Cultural Center, District 3 Labor Federation, Nhu Nghia Huynh De Shelter, Nguyen Dinh Chieu School for children. Currently, she is in charge of teaching at Phuong Bao Music Company and has released valuable music CDs for the Dan Tranh.
Người sáng lập Đại Hội Âm Nhạc Truyền Thống
Kim Uyên
Kim Thi Le, MA is a well-known figure in the Vietnamese community. As the Director of the Vietnamese Community Centre in Mississauga, she has spent almost two decades to help the new immigrants in English language training, to settle in the Port Credit area. In addition, she is also known under an artist’s name Kim Uyên, as a musician and composer for the Zither, a traditional Vietnamese musical instrument (Đàn Tranh in Vietnamese). She has written many music pieces for the Đàn Tranh as well as performed in many shows in Canada, the US, Europe and Australia. Recently she has been featured in a documentary recorded by the the Ethnic Channels Group, a Canadian television broadcasting company. She has also contributed in sound recordings for Ubisoft Entertainment, a video game publisher who created and produced several acclaimed video game franchises.
Lê Thị Kim (Kim Uyên) is a composer and virtuoso performer in both traditional and contemporary music of Vietnam. In 1984, she received the National Gold Medal for Excellent Đàn Tranh Performance. Throughout years studying đàn tranh at the Vietnamese Conservatory of Music, Ms. Kim Uyên continuously ranked first in her class and graduated as a valedictorian. Upon her completion for master degree in music at Monash University, Australia, with a Women’s Scholarship, Ms. Kim Uyên actively performed and participated in many traditional musical programs across Asia, Australia, United States, Canada, and Europe. She has produced six albums about Đàn Tranh and Vietnamese traditional music, and appeared in numerous radio and television programs. Ms. Kim Uyên is also a member of many prestigious Vietnamese traditional music groups such as Phượng Ca, Tiếng Hát Quê Hương, Thiếu Nhi Lê Văn Khoa, Back to Back Zithers, Hồng Lạc. She is now residing in Ontario, Canada. Currently, Ms. Kim Uyên is a founder of Vietnamese Traditional Music Festival and is held every two years in different countries, Tre Viet group in Canada, Kim Uyên is an adviser for several Performing Arts groups across Northern America and Europe.
http://kimuyenle.wix.com/dantranh
Nhà thơ Võ Quê
Là một người rất yêu Huế, trân quý lời ca tiếng nhạc xứ Huế, nhà thơ Võ Quê là một trong những người có công đầu trong việc phục hồi và phát triển hoạt động Ca Huế trên sông Hương ngay từ những năm 1984.[2] Đến hôm nay, trình diễn Ca Huế trên thuyền xuôi dòng sông Hương đã trở thành nét đặc trưng của Huế.[9] Năm 1983, ông cùng một số văn nghệ sĩ Huế thành lập Câu lạc bộ Ca Huế. Năm 1995, ông phụ trách dẫn đoàn Ca Huế, là đoàn nghệ thuật đầu tiên của Việt Nam tới Mỹ biểu diễn khi Mỹ chưa bỏ lệnh cấm vận.[10] Trong những năm tiếp theo, ông cùng CLB đã thực hiện nhiều chuyến lưu diễn giới thiệu Ca Huế tại nhiều quốc gia trên thế giới như Hồng Kông (1996), Đài Loan (1998), và Hàn Quốc (2007).[11] Tháng 6 năm 2015, Ca Huế được công nhận là Di sản văn hóa phi vật thể quốc gia.[12] Nhà thơ Võ Quê có dịp trở lại Mỹ vào năm 2016 thông qua lời mời giới thiệu về nghệ thuật Ca Huế tại Hội thảo Văn học hè thường niên do Viện William Joiner thuộc Đại học Massachusett tổ chức.[10]
Năm 2013, dưới vai trò chủ nhiệm, ông cùng Câu lạc bộ Ca Huế thử nghiệm chương trình Ca Huế thính phòng miễn phí đầu tiên tại Bảo tàng Văn hóa Huế nhằm phát triển và giới thiệu tính chất bác học của nghệ thuật Ca Huế đến công chúng.[13] Từ đó cho đến nay, Ca Huế thính phòng đã mở cửa đón tiếp và biểu diễn hàng tuần hoàn toàn miễn phí cho đông đảo bè bạn, tri âm, du khách trong và ngoài nước. Từ năm 2018 đến nay, thông qua chương trình “Đưa di sản Ca Huế vào trường học” do Sở Văn hóa và Thể thao tỉnh Thừa Thiên – Huế tổ chức, nhà thơ Võ Quê cùng các nghệ sĩ và nghệ nhân trong Câu lạc bộ Ca Huế thính phòng đã tham gia giảng dạy và tập huấn về nghệ thuật Ca Huế cho đội ngũ giáo viên và các em học sinh, giao lưu và trình diễn Ca Huế tại các trường học trên địa bàn tỉnh Thừa Thiên – Huế.[14] Với những nỗ lực bền bỉ trong việc phục hồi và tiếp nối nghệ thuật Ca Huế, ông được gọi với cái tên thân thương “Võ Quê – người giữ hồn Ca Huế”.
Nghệ Sĩ Quỳnh Nga
Quỳnh Nga là Thạc sĩ Nghệ thuật học (phương pháp giảng dạy đàn Tranh), hiện là Tổ trưởng tổ Âm nhạc Dân tộc tại Trường Trung cấp Văn hóa Nghệ thuật Huế; đồng thời là thành viên CLB Ca Huế Thính phòng và Chủ nhiệm CLB Duyên Tranh.
Chị bén duyên với âm nhạc truyền thống Việt Nam từ nhỏ và theo học tại Trường Quốc gia Âm nhạc Huế từ năm 8 tuổi. Nhờ được đào tạo bài bản kết hợp truyền nghề từ các nghệ nhân dân gian, chị sở hữu nền tảng chuyên môn vững chắc và có một tình yêu sâu sắc với âm nhạc truyền thống.
Trong sự nghiệp, Quỳnh Nga vừa say mê biểu diễn, vừa tận tâm giảng dạy, với sứ mệnh bảo tồn và lan tỏa giá trị nghệ
thuật dân tộc. Ngoài công tác tại trường, chị thường xuyên tham gia nhiều hoạt động nghệ thuật nhằm lan tỏa tình yêu âm nhạc truyền thống đến với công chúng.
Một số thành tích tiêu biểu:
• Giải Nhì Độc tấu đàn
Tranh toàn quốc (1995)
• Huy chương Bạc Liên hoan miền Trung – Tây Nguyên (1996)
• Giải Nhì Cuộc thi Độc tấu & Hòa tấu toàn quốc (2003, 2023)
• Giải Nhì Nhà giáo Giáo dục chuyên nghiệp toàn quốc (2015)
• Giải Nhì Hòa tấu (2018)
• Giải Nhất Hòa tấu Câu hò Bắc miền Trung (2025)
Nghệ Sĩ Thanh Lê
Nghệ sĩ Đàn Bầu Phạm Thanh Lê, hiện dang định cư tại Germany. Năm 1977 Đoạt Huy chương bạc về Đàn bầu trong Hội diễn Nghệ thuật quần chúng do Tỉnh Hà Nam Ninh tổ chức . Năm 1986 đoạt Huy chương vàng trong Hội diễn Nghệ thuật quần chúng của Thành Phố Hồ Chí Minh. Năm 1994 Thâu thanh cho Đài phát thanh Đức Năm 1998 góp phần trong sách âm nhạc lớp 7/8 Đức. Hiện sinh hoạt và những chương trình nhạc cổ truyền Việt tại nơi chị sinh sống. Tham gia các Đại Hội âm nhạc truyền thống được tổ chức tại Paris 2017 và 2024 tại Taiwan.
Artist Thanh Le, currently residing in Germany. In 1977, he won the Silver Medal for Dan Bau in the Public Art Festival organized by Ha Nam Ninh Province. In 1986, he won the Gold Medal in the Ho Chi Minh City Art Festival. In 1994 Recorded for German Radio In 1998 contributed to the German 7th/8th grade music book. Currently doing activities and traditional Vietnamese music programs where she lives. Participate in traditional music festivals held in Paris 2017 and 2024 in Taiwan.
Nhóm Tri Âm Hòa Điệu
Nhóm Tri Âm Hòa Điệu được thành lập vào năm 2018 bởi Nghệ Sĩ Thanh Nga, với sứ mệnh quảng bá và trình diễn các nhạc cụ cổ điển truyền thống Việt Nam. Nhóm của chúng tôi đã được biểu diễn, trình diễn và hội thảo trên khắp cộng đồng của chúng tôi và trên toàn thế giới. Với tư cách là người sáng lập nhóm này, tôi đã tham dự Liên hoan Âm nhạc Truyền thống Việt Nam tại Toronto Canada, Paris, Pháp, California & Seattle Hoa Kỳ.
Nhóm của chúng tôi đã biểu diễn và hội thảo Thư viện Quận Pierce, Tacoma và South Hill Washington. Chúng tôi cũng biểu diễn cho các sự kiện cộng đồng, chẳng hạn như Lễ kỷ niệm Di sản AANHPI ở Olympia. Năm nay chúng tôi đang thực hiện sự kiện AANHPI tại Thư viện Gregory Heights ở Portland OR. Chúng tôi cũng biểu diễn và tổ chức các buổi hội thảo cho chùa Phật giáo địa phương ở Olympia WA cho các sự kiện âm nhạc và nghệ thuật. Các thành viên trong nhóm của chúng tôi bao gồm những người yêu âm nhạc truyền thống Việt Nam, chúng tôi chuyên về các nhạc cụ khác nhau như Đàn Tranh (Đàn Kim), Đàn Bầu, Trống (Trống Việt Nam). Chúng tôi cũng đang nghiên cứu và quảng bá âm nhạc Phật giáo dưới các hình thức âm nhạc nghi lễ và phi nghi lễ. Chúng tôi cũng đang học các nhạc cụ gắn liền với Âm nhạc Phật giáo như Kim cương và bộ chuông, Chũm chọe lớn, Tingsha, Cồng chiêng, Trống, bộ gõ sử dụng trong các chùa Phật giáo. Chúng tôi tổ chức hội thảo nhiều nhất có thể để quảng bá âm nhạc của mình. Nhiều Thư viện trên khắp vùng Tây Nam Seattle WA đã mời chúng tôi tổ chức hội thảo cho các sự kiện của họ với tên gọi “Giáo dục”. Chúng tôi tự hào được phục vụ và quảng bá nhạc cụ truyền thống Việt Nam trên toàn thế giới.
Tri Âm Hòa Điệu group was founded in 2018 by Artis Thanh Nga, with a mission to promote and show Classical Vietnamese traditional music instruments. Our group has been performed, demonstrations, and workshops throughout our community and worldwide. As the founder of this group, I have attended The Vietnamese Traditional Music Festival in Toronto Canada, Paris, France, California & Seattle USA.
Our group has performed and workshops Pierce County Library, Tacoma and South Hill Washington. We also performed for community events for example AANHPI Heritage Celebrationin Olympia. This year we are performing the AANHPI event at Gregory Heights Library in Portland OR. We also performed and provided workshops for local Buddhist Temple in Olympia WA for music and arts events.
Our group members consist of Vietnamese traditional music lovers, we are specialized in different instruments such as Dan Tranh (Zithers), Moon Lute (Dan Kim), Dan Bau, Trong (Vietnamese Drum). We are also studying and promoting Buddhist music in ritual and non-ritual musical forms. We are also learning instruments associated with Buddhist Music such as Vajra and bell sets, Large cymbals, Tingsha, Gongs, Drums, percussions use in Buddhist Temples.
We do as much as workshop as we can to promote our music. Many Libraries throughout the Southwest of Seattle WA has invited us to do workshop for their events as “Educational.” We are proudly to serve and promote our Vietnamese traditional music instruments throughout the world.
Nghệ Sĩ Thanh Nga
học Đàn Tranh cơ bản với Tiến sĩ Hồng Việt Hải năm 2008, và từ năm 2013 cho đến nay Thanh Nga học Đàn Tranh với Giáo sư Kim Uyên ở trình độ nâng cao. Thanh Nga cũng nghiên cứu Sáo trúc với người bạn nhạc sĩ Việt Nam. Năm 2019 cho đến nay Thanh Nga bắt đầu học thêm nhạc cổ truyền Việt Nam chuyên ngành Đàn nguyệt (Đàn Kìm) với Nhạc Sư Võ Hà Khuê. Nhạc sư Võ Hà Khuê là người sáng lập Ban Cố Nhạc Seattle, WA.
Nghệ sĩ Thanh Nga mơ ước một ngày nào đó cô sẽ có một hành trình trọn vẹn để biểu diễn và chia sẻ tất cả những hiểu biết của mình về âm nhạc truyền thống Việt Nam đến với mọi người.
Artist Thanh Nga has studied basic Dan Tranh from Dr. Hong Viet Hai in 2008, in 2013 she studied Dan Tranh with Professor Kim Uyen for advance level and tried to learn Sáo trúc (Bamboo flute ) with musician friend in Vietnam. In 2019, Thanh Nga starts study Vietnamese classical music specialized in the Moon Lute (Dan Kim) with Master Vo Ha Khue to present. Master Vo Ha Khue is a founder of Ban Co Nhac Seattle, WA.
Artist Thanh Nga dream someday she will have her full fill journey to play and share all of her knowledge about Vietnamese Traditional music to all.
Phượng Ca Oslo
Phượng Ca Na Uy là một chi nhánh của trường âm nhạc dân tộc Phượng Ca tại Pháp. Chi nhánh chính tại Paris do Giáo sư Phương Oanh điều hành. (Phượng Ca được thành lâp từ năm 1970 tại Việt nam và tiếp tục tại Pháp.)
Tiêu chí của trường nhạc Phượng Ca là bảo vệ, phát huy và trao truyền cho thế hệ sau truyền thống âm nhạc dân tộc Việt nam thông qua các nhạc cụ dân tộc.
Chi nhánh tại Na Uy được hình thành năm 2001 từ một dự án của hội Vietnor – một hội đoàn dành cho thanh thiếu niên Việt Nam sinh ra và lớn lên tại Na Uy. Sau đó lớp đàn tranh tiếp tục phát triển và trở thành lớp nhạc Phượng Ca Na Uy.
Năm 2023 nhóm đăng ký danh bạ trên Brønnøysund. Brønnøysund Register Centre là cơ quan đăng ký quốc gia của Na Uy, cơ quan này quản lý nhiều hệ thống đăng ký và cơ sở dữ liệu chính thức về doanh nghiệp, tổ chức và một số thông tin pháp lý khác.
Cùng năm đó nhóm đã gia nhập vào Liên đoàn Dàn nhạc Trường học Na Uy, hiện nay được gọi là Liên đoàn Dàn nhạc Thanh thiếu niên.
Hiện nay Phượng Ca Na Uy có trên 20 thành viên với các nhạc cụ đàn tranh, đàn sến, đàn tỳ bà. Nhạc cụ chính là đàn tranh.
Ngoài việc luyện tập hàng tuần, nhóm còn tham gia nhiều sự kiện văn hóa khác nhau trong cộng đồng người Việt và cả cộng đồng người Na Uy, ví dụ như các lễ hội Tết Nguyên Đán, Tết Trung Thu, giỗ tổ Hùng Vương, các ngày lễ văn hóa do thành phố tổ chức.
Chúng tôi đã vinh dự được tham gia các sự kiện lớn như lễ hội Mela, lễ khai mạc triển lãm ‘Người đi biển’ do Bảo tàng Hàng hải Na Uy tổ chức, lễ trao giải Rafto – giải thưởng nhân quyền quốc tế của Na Uy – cho cố đại lão hòa thượng Thích Quảng Độ năm 2006, và nhiều lần tham gia lễ hội âm nhạc truyền thống Việt Nam. Chúng tôi cũng đã tự tổ chức hai buổi hòa nhạc để kỷ niệm 10 năm và 15 năm thành lập nhóm.
Hơn 20 năm hoạt động, Phượng Ca Na Uy đã góp phần gìn giữ bản sắc dân tộc cho các em được sinh ra và lớn lên ở một nơi khác với quê hương Việt Nam. Các em biết nghe và biết thương câu dân ca, điệu lý, cũng như các làn điệu cổ truyền của Việt Nam. Các em rất tự hào mỗi khi có dịp đem đàn tranh vào trình diễn cho bạn bè thầy cô trong trường học của mình.
Với cây đàn tranh, tà áo dài, Phượng Ca Na Uy đã giới thiệu với người dân bản xứ những nét đẹp của âm nhạc truyền thống, để khi nhắc đến người Việt Nam, họ không chỉ nhắc đến chiến tranh hoặc thuyền nhân
Nghệ Sĩ Phi Thuyền
Đến với nhạc cổ truyền khi Phi Thuyền biết yêu thích những bài Dân ca, Cải lương, Chèo, Hát văn, Ca trù…Phi Thuyền không chỉ yêu thích âm nhạc dân tộc cổ truyền của Việt Nam mà còn đam mê âm nhạc cổ truyền của tất cả các nước trên thế giới.
Phi Thuyền đã chọn Đàn Tranh khi bắt đầu thích tiếng réo rắt nỉ non của đàn. Chính thức đến với đàn Tranh vào năm 1990, học vỡ lòng đàn Tranh với Nghệ sĩ Vương Hạnh được 2 năm trước khi đi định cư tại Na Uy vào năm 1993.
Đến năm 2001, may mắn gặp được lớp đàn Tranh do hội VietNor tổ chức và được Giáo sư Phương Oanh từ Pháp sang dạy, luôn chăm chỉ theo học và Phi Thuyền vẫn luôn là người giữ lớp cho đến nay, Phi Thuyền hiện đã và đang luôn giữ như Phương châm của trường Phượng Ca:
“Một truyền thống đang được tiếp nối”